Cómic en L’INFORMATIU

SEÑALES DEL FUTURO. Crónica del Salón del Cómic de Barcelona 2010

LA MIRADA PLÁSTICA DE BASTIAN VIVÈS. Un valor sólido de la nueva historieta francesa

LA TERNURA FRÁGIL DE LA CHICA DIBUJANTE. Sobre Dominique Goglet y las nuevas autoras de novela gráfica

JUACO VIZUETE: “NO ME SIENTO ESTRICTAMENTE DUEÑO DE MIS PÁGINAS”. Entrevista con el autor de ‘El experimento’

EL DISCURSO -POR MOMENTOS ININTELIGIBLE- DE KID ETERNITY. Se reedita el clásico de Morrison y Fegredo

Ruzafa. Cómo hacer barrio

“Ahora Ruzafa mola, pero hace apenas siete u ocho años era una zona casi marginal en un vértice del centro urbano de Valencia.” SIGUE [Foto: BIEL ALIÑO]

Publicado en CALLE 20 nº45

Diseño audiovisual

Aunque el diseño audiovisual parece de lo más moderno, es una disciplina que ya tiene sus añitos. Nació a la par el cine, se definió con la televisión y está desarrollando sus características y su lenguaje, de forma explosiva, en la era digital. Es un medio mestizo que fusiona elementos del diseño gráfico, del videoarte y de la animación, y su finalidad es otorgar identidad a productos o empresas audiovisuales. Una de sus principales aplicaciones ha sido el branding televisivo. O cómo el diseño está ayudando a que las cadenas de televisión se desarrollen como marcas.

Pero qué es el diseño audiovisual. La cuestión es que, siendo una disciplina tan antigua, está empezando a definirse justo ahora. Ni siquiera su propia denominación está clara, ya que posiblemente es más famosa por su nombre en inglés, graphic motion design, cuya traducción más o menos literal podría ser “diseño gráfico animado”. Como admiten Rafael Ràfols y Antoni Colomer, profesionales de Televisió de Catalunya y autores de Diseño Audiovisual (Gustavo Gili, Barcelona, 2003), su delimitación conceptual es “realmente espinosa”. En su ilustrador ensayo, Ràfols y Colomer explican que es un “terreno abonado a la experimentación y un motor de renovación del lenguaje audiovisual”, y extienden su ámbito disciplinar a la publicidad, la televisión, los créditos cinematográficos, el multimedia, Internet y el videoclip.

Así pues, podría concluirse que el diseño audiovisual es un medio transversal que, cada día, está más integrado en nuestras vidas de forma íntima y orgánica. Diseñadores audiovisuales son los autores de las secuencias de créditos cinematográficas, como los clásicos Saul Bass (Anatomía de un asesinato, 1958) o Kyle Cooper (Seven, 1996). Pero también pueden considerarse como tales los autores de aplicaciones multimedia o web. Es un terreno, el de la interactividad y la comunicación a través de la Red, cuyo desarrollo supone un desafío constante, ya que, como afirman Ràfols y Colomer, “la transmisión de informaciones y sentimientos a partir de textos, imagen y sonido, convierten al diseño audiovisual en una herramienta imprescindible.”

Diseño audiovisual para televisión. Una de las aplicaciones más populares y rentables del diseño audiovisual es su incorporación en estrategias de branding para televisión. Es decir, en desarrollar elementos visuales y sonoros que identifiquen y diferencien a las empresas televisivas, que ayuden a convertirlas en marcas. Si el diseño gráfico convencional trata, en esencia, de transmitir mediante elementos gráficos en dos dimensiones la personalidad de una marca, el diseño audiovisual para televisión persigue los mismos objetivos utilizando como herramientas la imagen en movimiento y el sonido. Las cortinillas, las caretas de programa o de franja horaria, las moscas de pantalla o las colas de autopromoción son algunos de los elementos audiovisuales, estáticos o en movimiento, que están transformándose en profundidad en los últimos años, gracias en parte al desarrollo continuo de nuevas aplicaciones informáticas. “Toda pieza visual aporta una identidad”, explica Freddy Córdoba, de Kotoc Produccions, un estudio emergente, con sede en Barcelona, que ha desarrollado proyectos de branding audiovisual para TV3 o Converse. “Cuando trabajamos en un encargo, intentamos desarrollar la identidad que quiere mostrar un cliente a su público”.

En España, la realidad del diseño audiovisual pasa por Barcelona. Más allá de experiencias creativas como la del estudio Acrylick, de Madrid, es en la ciudad condal donde está asentado lo más creativo e innovador de la profesión. Estudios y profesionales como Zeligstudio, Kotoc Produccions, No-Domain, Base Design, Actop o Hug Codinach, entre otros, son los que están marcando las pautas creativas del género. “Claramente, nuestra ciudad es un trampolín internacional”, explica Freddy Córdoba. “Siempre he convivido con una cierta falta de autoestima local. Pero al salir de nuestro país he percibido cuánto se nos valora. Fuera nos aprecian como artistas y como profesionales”.

Barcelona es también la sede de Broadcat, el evento anual de gráfica televisiva impulsado por la ADG-FAD, la plataforma de fomento del diseño que también tiene su sede en la capital catalana. Broadcat es, en la actualidad, un punto de encuentro imprescindible para definir la realidad del sector. Su última edición tuvo lugar el pasado otoño y, en su contexto, se dio a conocer el trabajo del estudio Kemistry, de Londres, así como las estrategias de branding del gigante MTV o de Zeligstudio, el veterano equipo responsable, entre otros trabajos, de la identidad gráfica de La Sexta o de la plataforma CCRTV Interactiva.

Arriba, programa de identidad de Summa Comunicació para RTVE / Abajo, créditos cinematográficos de Saul Bass para BONJOUR TRISTESSE (Otto Preminger, 1958).

—————————————————————————–

KOTOC, IDENTIDAD TRANSGRESORA

Kotoc Produccions nació de un cortometraje. En la actualidad, el estudio constituido a partir de aquel grupo de amigos es una de las empresas audiovisuales más innovadoras de Barcelona. Colaboradores de Filmax, han realizado desarrollos de identidad gráfica audiovisual para Converse, L’Oceanogràfic de Valencia y, sobre todo, Televisió de Catalunya. Freddy Córdoba, Rubén Córdoba, Roger Córdoba, Vanessa Diéguez y David Diéguez son los cinco miembros de este equipo, que ya habían desarrollado las cabeceras de Bit a Bit y Atrapasons, y que consideran que el acabado de este proyecto para 3XL es el “mejor” de cuantos han acometido hasta la fecha. “Antes de empezar cualquier proyecto creamos todo tipo de arte conceptual que refleje unos valores concretos –detalla Freddy Córdoba-. El diseño es la materialización gráfica del concepto, que es lo que aporta la verdadera identidad”. El motion graphics design, pues, traslada al ámbito del audiovisual las estrategias de comunicación del diseño gráfico convencional. Es una tarea que se vuelve especialmente compleja al trabajar con una empresa de personalidad tan definida como Televisió de Catalunya: “TVC tiene muy clara su identidad. Y, como no dependen de la publicidad, sus valores resultan intocables. Por ejemplo, cualquier producto con un target adolescente ha de ser trasgresor, pero sin caer en lo violento o lo soez”. Freddy considera que el desarrollo de Kotoc para 3XL es “más que un encargo”, ya que por la juventud del equipo –cuyas edades oscilan entre los 25 y los 28 años-, están generacionalmente conectados a esta franja horaria juvenil que incluye tanto series de animación -japonesas, sobre todo- como programas de producción propia. “El valor más importante que hemos plasmado ha sido ‘La comunidad’. 3XL es una gran marca que traspasa las barreras de la televisión, debido a la interactividad que se genera en Internet. Hemos querido subrayar la importancia de ese público a través de la imagen”.

Textos inéditos, escritos en 2007

David Sánchez

Entre una Lara Croft muy falsa y un luchador mexicano casi auténtico, en aquel bar de Malasaña, David Sánchez se presentó disfrazado de Hunter S. Thompson. Se celebraba el multitudinario cumpleaños del tipo más popular de Madrid y el dibujante parecía uno de sus dibujos. Uno de esos que ya has visto tanto; uno como el de la camiseta que llevas puesta. Como proyecto empresarial, las camisetas Mong han sido todo un éxito, pero a David Sánchez le sigue ilusionando encontrarse con alguna de ellas, ya sea en la calle o en la tele. “Sobre todo, si es alguna de mis favoritas, que curiosamente son las que menos se venden”. Entre lo reverencial y lo irónico, la estilosa renovación de la cultura pop de Mong demuestra que la estética del cómic no sólo mola, sino que es trendy, cool, fashion y chic. Y es que sin duda el estilo gráfico de David es muy de cómic. Pero la satisfacción no está reñida con los nuevos desafíos, y en cuanto a camisetas, el dibujante ya trabaja en Phantasma, una nueva línea más personal donde “no habrá iconos culturales, sino una estética más libre”. El concepto, según David, “es que la marca o el logo aparezcan en todos los diseños”. Si el universo de Phantasma tiene una impronta visual tan intensa como Tú me has matado, seguramente se llenen de nuevo las calles de camisetas molonas. El lynchiano cómic que David está publicando en El Manglar nos tiene a más de uno desvelado de madrugada, por lo turbio y por lo sugerente. Es su primer proyecto extenso, aunque en el futuro le gustaría currar más en esto de los tebeos. Por ahora, aparte de vestirse de periodista gonzo, David sigue colaborando con Errata Naturae. No se pierdan cómo recrea la belleza de la víscera en las ilustraciones para El Destripador, de Robert Desnos, publicado por esta editorial.

Publicado en EL MANGLAR nº 11

El malestar del donjuanismo

Sobre CALIFORNICATION y DOS HOMBRES Y MEDIO

Coinciden estos días en la parrilla dos propuestas a las que merece la pena poner frente a frente, aunque sean tan diferentes, por eso de que comparten en su trama una característica esencial que las transversaliza: la soledad del varón contemporáneo promiscuo. Dos hombres y medio, en La 2, y Californication, de vuelta en Cuatro, parecen concebidas como las caras inversas de un misma argumento: el del cuarentón que naufraga de cama en cama perdido en una maraña de relaciones esporádicas. Interpretadas con carisma por Charlie Sheen y David Duchovny, una se acoge a la estructura clásica de sitcom norteamericana, mientras la otra seduce a base de chulería bukowskiana, pezones al aire y glamour posmoderno de sábanas revueltas.

Tanto el Charlie de Dos hombres y medio, como su contrapartida Hank Moody, son hombres solos que encuentran asideros de realidad en lo familiar. Aparentemente, el sobrino y el hermano de Charlie, en proceso de divorcio, se instalan en su casa para hacerle la vida imposible, pero algo remueve la ternura del cínico hedonista, que los quiere como sea a su lado. Por su parte, Moody, personaje de ardua tridimensionalidad psicológica, vive su deriva acumulativa con el telón de fondo de la relación interrumpida con la madre de su hija, de la que sigue enamorado con pasión. Que ambas series, desde presupuesto narrativos y estéticos tan divergentes, coincidan en subrayar el malestar del donjuanismo es, por otro lado, sospechoso. Quizás el periplo de Charlie acabe en boda, y no importará. Pero está por ver si el ácido guionista Tom Kapinos es capaz de llevar al límite la vocación transgresora con la que concibió su versión angelina y masculina de Sex and the city.

Texto inédito, previo a DON JUAN EN PANTALÓN CORTO

Origen secreto

MILLENIUM 2. LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA
Dir. Daniel Alfredson
Con Noomi Rapace, Michael Nyqvist y Lena Endre

Con más incidencia en lo noir que en el enigma, este segundo Millenium matiza los roles de los protagonistas definidos en la primera entrega: se dulcifica la masculina Lisbeth Salander y se endurece el bondadoso Blomkvist. Los malos siguen igual de malos, pero es que esta ficción busca las vísceras del espectador. La beligerancia feminista de Stieg Larsson marca también esta nueva entrega, que cambia la crueldad del pasado por la del presente: las redes contemporáneas de prostitución ocupan el inicio de Millenium 2, antes de que la línea narrativa se diluya en esa otra más apetecible para el espectador, el origen secreto y violento de la esquiva Lisbeth. No se entiende el éxito masivo de esta serie, pero los responsables de su adaptación cinematográfica tienen clara la condición de su producto como franquicia estandarizada: no se nota en nada la mano del nuevo realizador. De Millenium se agradecen sus matices suecos, por anómalos: su extrañeza como género negro furioso en un país donde creíamos que todo era nieve y nórdica democracia idílica.

Publicado en ROCKDELUX nº 279

Pascal Brutal

PASCAL BRUTAL
Riad Sattouf
Norma Editorial

La odisea cotidiana y erótica del musculado Pascal se resuelve en un futuro que es casi idéntico al presente. Entrañable y brutote, a pesar del cachondeo, parece un tipo con una misión: definirse como hombre en unos tiempos donde todo es confuso. Pascal es un mascachapas de cepa mestiza que, como muchos de nosotros, especula con su identidad en los complementos: en sus Adidas Torsión y en su pulsera nomeolvides. Está muy obsesionado con su masculinidad, algo perfectamente normal, y vive sus aventuras en un París periférico intercambiable a los de Berlín o Madrid. Serializada en Fluide Glacial en Francia (y en El Manglar, en España), esta serie refuerza el interés que está despertando el talento de Riad Sattouf, dibujante de estilo divertido y accesible que ha sabido, a partir del humor, generar un costumbrismo muy agudo. Pascal Brutal se parece a ese primo vehemente y suburbano que todos tenemos; ese primo que confunde lo viril con lo furibundo porque así es como se vive, se triunfa y se folla en los barrios poligoneros.

Publicado en EL MANGLAR nº 10

Tú eres tu cara

MONSTRUOS INVISIBLES
Chuck Palahniuk
Random House Mondadori

Monstruos invisibles es la road movie interior de una modelo sin rostro. Para Chuck Palahniuk, el realismo americano es una ficción de carretera y casas de ricos. Si eres una chica guapa y lo pierdes todo, o sea, tu belleza, quizás quieras poner tierra de por medio, pero cuidado con los desconocidos que te acompañan en el viaje: puede que te alcance el pasado, a pesar de que solo quieres vivir un presente sin futuro. ¿Es la identidad un nombre, un pasado, o es un rostro? Toda modelo esconde en su belleza un monstruo deforme, y todos los gays esconden en sus sueños una reinona con tetas como torpedos. La vida es un párrafo de frases como ráfagas. Sin comas, sin puntos y coma. Palahniuk parece pensar que América es una abstracción de neón y sueños rotos. De esta novela, me gusta el fragmento en el centro de ocio espacial, cuando la modelo que ha perdido su belleza, es decir, todo, siente, ante la imagen de su amante traicionero, el dolor punzante del desamor. En esta narración que es la vida americana contemporánea, el mayor acto de modernidad es escribir sin subordinadas.

Publicado en TÉCNICA DEL QUEMARROPA

Dos hombres y medio

DON JUAN EN PANTALÓN CORTO

Después de siete temporadas de Dos hombres y medio, apenas han cambiado los estampados infames de las camisas de Charlie Sheen, quizás el actor mejor pagado de la televisión americana. Se dice que Sheen se levanta por temporada un sueldito de casi veinte millones de dólares. Un dato que ilustra sobre el alcance popular de esta premiada sitcom que quizás termine este año y que la CBS cuida como su perita en dulce para el prime time de los lunes.

Mujeriego, holgazán y sarcástico, el personaje de Sheen podría está inspirado en la leyenda que el propio actor se forjó en sus años de golfería. Ambos comparten nombre de pila. Charlie es un cuarentón de vida disipada, compositor de sintonías publicitarias, que disfruta de su éxito con el bello sexo ante los ventanales de su casa, ubicada en plena playa de Malibú. El conflicto que origina la serie es el traslado forzoso a ese soleado picadero del hermano y el sobrino de Charlie, a causa del súbito lesbianismo de la cuñada. La chispa que le concede su característica entidad argumental se origina gracias a ese juego de contrapuntos que son ambos hermanos: mientras Charlie es alérgico al compromiso y no tiene problemas económicos, su hermano Alan (Jon Cryer) vive a salto de mata y se enamora con una facilidad infantil.

El nexo que borra la disfuncionalidad entre ambos, que les aporta una normalidad familiar, es el pequeño Jake, interpretado por Angus T. Jones. Jake es el elemento que hace florecer la ternura del cínico Charlie, un personaje muy agudo en las réplicas, pero que apenas se muestra humano, ni siquiera con sus novias. “El niño crece, mientras los adultos todavía están en proceso de madurar”, comentaba Chuck Lorre, creador de la serie junto a Lee Aronsohn –responsables ambos de otro éxito de CBS, The Big Bang Theory-. De hecho, en uno de los episodios de la primera temporada, una disputa entre los hermanos provoca el abandono de Alan y Jake de la casa playera. Cuando Charlie les pide que vuelvan, Alan le pregunta si siente un interés verdadero en convivir con él, y el hermano responde, sin renunciar a la acidez que le define: “No, quiero que vuelva Jake, pero creo que tú estás incluido en el paquete”. Una de las características que han moldeado la serie a lo largo de los años es, por supuesto, el desarrollo de Jake, que en las últimas temporadas se ha convertido en un adolescente con un humor corrosivo que recuerda al de su tío.

Siete años dan para mucho. Sobre todo en una serie donde los guiones parecen concebidos para maximizar cualquier instante de comedia, cualquier gesto o diálogo de los actores. Quizás una de las peculiariades de Dos hombres y medio (que en España emite la 2 los miércoles por la noche) es el alto contenido sexual de muchas conversaciones o situaciones. Los propios creadores comentan sorprendidos que en las primeras temporadas era una formato consumido, sobre todo, por personas mayores, y que el rango de edad de su público descendió cuando se hizo pública la procacidad habitual en los guiones. Hemos visto, por ejemplo, a Charlie en la cama con una desconocida, mientras un terremoto sacudía la tierra, lo que incrementaba el placer de la chica, que confundía las vibraciones con la destreza de su amante. O a la ex profesora de Jake convertida en bailarina exótica por culpa de Charlie, ejecutando un private dance sobre Alan, mientras discutía con nuestro Don Juan de pantalones cortos.

En cierta forma, Charlie es la versión pura y sin remordimientos de Hank Moody, el bukowskiano héroe que David Duchovny interpreta en Californication. Un cuarentón perdido en la maraña de la promiscuidad contemporánea. La gran diferencia es que el conflicto de Moody lo origina la separación con su mujer, mientras que todo indica que Dos hombres y medio terminará en esta séptima temporada con el depredador domesticado por su voluptuosa novia, es decir, vestido de pingüino y entonando el sí quiero.

Publicado en CARTELERA TURIA nº 2.392

Antes que el diablo sepa que has muerto

Dir: Sidney Lumet
Con Philip Seymour Hoffmann, Ethan Hawke y Albert Finney

Ambientada en Nueva York, ciudad/metáfora donde la asfixia económica es moneda corriente, “Antes que el diablo sepa que has muerto” obtiene su exuberancia narrativa de una electrizante convergencia: la del bagaje teatral del guionista Kelly Masterson y la del formidable bagaje cinematográfico de Sidney Lumet. Según Masterson, el título de trabajo de su proyecto era “Obsesión”, un dato que ejemplifica sus intenciones narrativas. Considera este escritor que las personas no podemos evadirnos de nuestros fangos mentales con decisiones triviales, y así pues, para liberar a sus criaturas las somete a catarsis severas. Masterson ha sabido inocularle el Shakespeare justo a esta peli de atraco chungo donde todo va mal: situado en el puro centro de la historia, el inteligente personaje de Philip Seymour Hoffmann es shakespeariano porque se describe a sí mismo en voz alta con palabras que evidencian su condición de ente fragmentado, en conflicto, que asume el caos como estrategia ante una existencia que no es capaz de entender.

“Antes que el diablo sepa que has muerto” también es género negro del bueno porque va de personajes y no de atracos. Aunque el atraco sea la espina dorsal de su argumento. Es una película de pulso vibrante, rodada por un señor octogenario que mueve la cámara como un jovencito cargado de furia y afán de justicia. Parece clara la ambición de Masterson y Lumet de trascender el género, de otorgar auténtica categoría psicológica y documental a la anécdota de dos pijos cuarentones que deciden darle el palo a la joyería de sus padres. En el trayecto, el director de “Serpico” y “Tarde de perros” añade nuevas densidades a la fragmentación narrativa de “Atraco Perfecto” y “Jackie Brown” y define relaciones insospechadas entre cine y arquitectura al encerrar/mover a los personajes en los espacios en los que viven e interactúan. Su manifiesto de la fatalidad no habría sido igual sin la entrega de unos actores que templan el verismo neurótico del relato.

Publicado en ROCKDELUX nº 278